《Within 迴憶之間》遊戲視覺設計：如何讓玩家忘懷地沈浸在遊戲之中？
《Within 迴憶之間》，為曙光工作室（Silver Lining Studio）所推出的首支作品。其主題是以黑暗童話風格為背景的敘事遊戲。做為遊戲開發紀錄，同時也希望和遊戲開發的同好們分享一些心得，團隊開始了Medium主題文章系列。
本次文章主要會分享關於「遊戲視覺上的想法」和一些表現方式上的選擇和取捨。
【過去其他主題】
如果主角沒有五官
其實主角「沒有五官」的這個方向在專案的一開始就決定下來了，主因是故事呈現是以非對話、無文字、文本的方式進行，自然主角也不需要開口說話。但促成這個決定的一個重要因素是，我們預期中的關卡進行，是要以劇情觸發玩家自身的情緒，因此我們捨棄了艾瑪的情感表現，希望藉此讓玩家能注目場景上的各種小細節和提示，進而帶入自己、去拼湊出遊戲的走向。
一但定下這個呈現方式後，我們就能方便後續規劃，例如，不需要整理艾瑪的表情設定，同時留意運鏡的規則，讓角色不會有太多的特寫，改成注重在艾瑪和場景物件之間的關係。另外，場景上不少會隨時間變化的物件或演出，則是我們希望玩家能夠注意到的部分。
如何以畫面引導玩家了解劇情？
相較於市面上大部分的劇情遊戲，往往會穿插角色的對話和資料等文本輔助，「迴憶之間」在無文本的環境下該如何引導玩家前進和深入故事，也成為製作上的重點。在經過團隊幾週的嘗試後，我們各種要素進行分類，以下就 3 個主要的分類進行介紹，分別為「光影引導」，「動態演出」和「放到最大」。
首先，「光影引導」指的就是刻意營造不同於整體環境的打光。當我們在畫面中希望玩家關注某個方向、或是某個重要的物件，我們就以這個方式引導，適時加入閃爍和晃動的方式讓玩家不得不移動目光焦點。
在「動態演出」這塊則是大家比較常見的場景動畫演出，例如崩塌或正在動的物件，甚至是會有和艾瑪產生互動的演出，加深玩家對某個畫面的印象。
而最後的「放到最大」，也是最白話的部分，將每個關卡最重要的東西尺寸放到最大，讓它變成畫面中的主角，例如我們會放置一個巨大的畫作，讓人不得不去思考它的意義。
色彩規劃的重要課題：清楚的識別
在美術風格方面，遊戲整體是以類似油畫的塗抹感呈現，所以整個畫面內通常會有不同的「顏色層次」，尤其是在室內景，隨著人造物件的數量增加，畫面給的色彩訊息量也會被提高，而在這個環境下若沒有經過一定程度的規劃和處理，容易讓玩家覺得畫面過於混亂。
而在遊戲中最重要的識別要素我們認為是，「地形」和「互動物件」的識別，例如，下圖的「房間內」場景畫面，讓可推動的鐵籠塗上了相較畫面其他東西較鮮豔的顏色，促使玩家特別注意這個物件的存在。
而在「整體明度」的表現上，可前進的道路是在整個畫面下緣中明度最高的，藉此帶出一個無形的路標，讓玩家可以看清楚方向，相反的，某些我們希望玩家用心去挖掘的遊戲細節，則會用比較藏匿性的方式去處理。
其實，除了畫面上呈現的問題，其他也有一些配合規格而該注意的一些小細節，像是如何設定角色跳得過去的洞穴或者爬得上去的高台，都需要進行規劃核對，之後有機會，也會跟大家分享這一部分。
最後，歡迎大家參與我們的 Beta 測試，提供給我們更多意見和想法。
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